Programación por competencias en la asignatura de clarinete del Cristóbal de Morales.

Los profesores que conforman la asignatura de clarinete en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales de Sevilla, empiezan a programar por competencias para adaptarse al nuevo paradigma educativo que demanda hoy nuestra sociedad. La ley, aunque no exige redactar aún estos documentos, sí que lo contemplan, siendo necesario un decreto y una orden específica que estamos seguro nos encontraremos en un futuro muy cercano.

Os paso a modo de ejemplo la redacción del documento que podréis descargar completo más abajo.

Tus opiniones son importantes para nosotros. Gracias.

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Programación por competencias EE.PP

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Ensemble de clarinetes del CPM de Lliria (Valencia) Crónica

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El pasado viernes 21 de Abril a las 18:00h. tuvo lugar en el Salón de Actos del Ed. Falla del Conservatorio “Cristóbal de Morales” un concierto muy especial.

Contamos en esa ocasión con una formación integrada por más de 40 clarinetistas, todo el alumnado de Enseñanza Profesional del CPM de Lliria (Valencia) a los que se sumaron algunos de nuestros alumnos para realizar lo que yo llamaría, una auténtica fiesta del clarinete.

 También colaboraró con ellos un solista de prestigio nacional como es Wolfgan Puntas,  que interpretó de manera magistral el concierto para clarinete de A. Shaw.

Otro de los solistas, también alumno de nuestro conservatorio Cristian González, que en la actualidad se encuentra realizando 6º de EE.PP. interpretó con el ensemble de manera muy elegante el Concertino de C.M.von Weber.

La “alma mater” de la cultura y la educación en Valencia es la música y uno de sus muchos ejemplos de esta filosofía de vida es el pueblo de Lliria, donde más del 90% de sus habitantes (23.000h) están relacionados directa e indirectamente con la enseñanza/aprendizaje musical.

 De ese pueblo precisamente venía dicha agrupación, representando al Conservatorio Profesional de Música de Lliria, dirigidos de manera magistral y entusiasta por María José Sanmartín y Salva Marí, sus fundadores.

 Ellos practican lo que yo denominaría una educación integral y funcional, en beneficio de una formación más completa del ser humano, practicando la educación inclusiva, donde tod@s tienen algo que aportar, participativa contando con el apoyo de los familiares y expansiva, de manera que llevan su arte a los diferentes puntos de España de una manera altruista y desinteresada en este caso.

Esta formación que nace en el seno de las diferentes actividades extraordinarias que realiza el Conservatorio, se hace fuera del horario lectivo, tanto laboral por parte de los profesores, como del estudiantil por parte del alumnado. Su verdadera recompensa es el disfrute que les proporciona hacer algo que les encanta, MÚSICA.

Desde el “informe Delors” el aprendizaje por competencias está muy generalizado y en cada institución educativa se fomentan algunas como las clave, específicas o transversales. Pero es en este tipo de formación donde coinciden todas, proporcionando una preparación humana extraordinaria y por ello desde aquí, quiero seguir difundiendo la importancia de pertenecer a agrupaciones musicales donde se practique una educación completa como las Bandas de Música, por ejemplo.

El ensemble tuvo una actuación extraordinaria en todos los sentidos, en el musical, comportamiento, colaborativo, emocional, etc. y todo ésto no es fruto de la casualidad, sino de un gran trabajo que admiro y respeto.

 A él se unieron algún alumnado de nuestro Conservatorio, donde disfrutaron de todas estas virtudes que desarrolla este tipo de formaciones.

Le llegó el turno a Wolfgan y gracias a la profesionalidad de todos los subidos al escenario, se produjo una simbiosis exquisita del que todos los presentes pudimos disfrutar. Wolfgan manejaba su instrumento como si fuera una extremidad más de su cuerpo, retorciéndose de placer mientras interpretaba Shaw. Placer que transmitía al público, provocando al final del mismo una calurosa ovación. Nos dió las gracias con un “caremelito musical” de no mas de 40 segundos, utilizando el principio de la Rapsodia en Blue y haciendo un final improvisado propio de los genios.

Cristian que interpretó el Concertino de Weber, supo sacar la máxima musicalidad haciendo alarde de un control en los pianos que obligaba al ensemble a esforzarse con gran maestría, para resaltar la elegancia sonora que se producía en el escenario.

A todos quiero expresar mi enorme gratitud y admiración por hacer posible este día tan especial para el clarinete . Os dejo, a la espera de recibir más videos, el concierto de A. Shaw interpetado ese día.

ENSEMBLE DE CLARINETES DEL CPM DE LLIRIA

 

El ensemble de clarinetes del Conservatorio Profesional de música de Llíria está formado por todos los alumnos de Clarinete del centro, desde primero hasta el sexto curso, al tiempo que constituye un punto de encuentro con ex-alumnos de la especialidad, que en un momento dado, siempre están dispuestos a colaborar manteniendo el vínculo que les unió al aula de clarinete en unos años que fueron tan importantes para su formación.

Aunque esta formación lleva en funcionamiento algunos años, en el   curso 2013/2014 los profesores de Clarinete del  Conservatorio, Salva Marí y MªJosé Sanmartín, decidieron constituir una formación estable que por una parte permitiera profundizar en el trabajo técnico del instrumento y en el trabajo en grupo, y que por otra parte supusiera una motivación extra para los alumnos, animándolos a seguir sus estudios.

El repertorio interpretado por el ensemble es muy variado, desde piezas clásicas, piezas arregladas para grupo de clarinetes acompañando a solistas, pasando por otras piezas mas innovadoras, interpretadas en ocasiones haciendo un guiño al humor.

Actualmente el proyecto sigue creciendo. Nuestro objetivo este curso era conocer los Conservatorios de Sevilla e iniciar nuevas vías de colaboración tanto entre alumnos como entre profesores.

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Wolfgan Puntas                                                   Cristian González

Descarga el programa pinchando en el siguiente enlace:     CONCIERTOCRISTOBALDEMORALES.docx

Competencias Básicas en Música

Con respecto a la clasificación de competencias en la enseñanza obligatoria, ha habido un gran consenso para definir las clave o básicas y las transversales. Este acuerdo facilita mucho el trabajo interdisciplinar, definiendo las lineas a seguir en la enseñanza-aprendizaje con más precisión y haciendo programaciones por competencias con las ideas más claras.

Actualmente en los conservatorios no es obligatorio programar por competencias, pero estoy seguro que la normativa que está por llegar la contemplará y nosotros, los docentes de estos centros, tenemos que ir un paso por delante para consensuar, desde nuestro punto de vista y experiencia, las competencias básicas en música. Por ello, en un gesto de “atrevemiento” he optado por dar ese paso, con el fin de generar un debate en torno a la clasificación de esas posibles competencias y con el tiempo, poder clasificarlas de manera consensuada y así iniciarnos en un trabajo interdisciplinado en beneficio de nuestros centros y alumnado.

En esta entrada pongo lo que personalmente pienso que deberían ser las competencias básicas en música con sus respectivas subcompetencias y ojalá podaís aportar vuestras ideas, con la intención de dinamizar, más aún, una jungla de ilusiones y emociones que se avecina y para la que tenemos que estar preparados.

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Competencias Básicas en Música

  1. Competencia en lenguaje musical y corporal(clm)

-Teoría

-Rítmica

-Auditiva

-Canto

-repentización y transporte

-Dirección

  1. Competencia en salud(cs)

-Física y mental

  1. Competencia en el conocimiento físico del instrumento (ccfi)

-Mecánico

-Acústico

-Material

-Construcción

  1. Competencia interpretativa individual(ci)

-Técnica

-Expresión

-Improvisación

  1. Competencia interpretativa en grupo(cig).

-Compenetración

-Gestual

-Adaptación

  1. Competencia emocional(ce)

– Conocimiento

-Gestión

-Proyección

-Autocontrol

-Liderazgo

  1. Competencia creativa (cc)

-Composición

-Arreglista

-Metodologíca

-Lutiers

-Proyectos

  1. Competencia viso-espacial (cvs)

-sonoras (melódicas,armónicas y rítmicas)

-Extramusicales (objetos,personas y situaciones)

  1. Competencia en literatura y estilos musicales

-Metodología

-Bibliografía

-obras y estilos

  1. Competencia docente (cd)

-Crear y mantener un entorno de aprendizaje cooperativo

-Autoevaluación

-Planificación del aprendizaje

-Capaz de motivar

 Si tenemos en cuenta todas estas competencias y subcompetencias ¿podríamos hablar además de competencias específicas de cada instrumento? ¿Cuales serían?

Muchas gracias por vuestros comentarios y aportaciones.

Fran

Educar en competencias en los Conservatorios también evita formar a futuros fracasados.

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La palabra competencia como criterio a tener en cuenta en la formación integral del alumnado tiene su origen en el “Informe Delors” (1996) con el título: “La educación encierra un tesoro” que abre las puertas a un nuevo paradigma educativo basado en, aprender a conocer, aprender a ser, aprender a hacer y aprender a convivir, quizás influido por la “teoría de las inteligencias múltiples”(1983) de H.Gadner (Psicólogo, investigador y profesor en la Universidad de Harvad) y posiblemente también por la publicación del libro”Inteligencia emocional”(1995) de D.Goleman (Psicólogo estadounidense).

Después nace el proyecto de Definición y Selección de Competencias (DESECO) de la OCDE (finales de los 90) donde dice que “las sociedades actuales demandan que los individuos se enfrenten a la complejidad de muchas áreas de sus vidas”. Además, esta organización considera que “El desarrollo sostenible y la cohesión social dependen críticamente de las competencias de toda nuestra población, con competencias que se entienden cubren el conocimiento, las destrezas, las actitudes y los valores”.

Por otro lado tenemos el “proyecto tuning”, un proyecto de investigación llevado a cabo por universidades europeas en primer lugar, pero que ha sido implementado en todo el mundo y que considera que …“los resultados del aprendizaje se expresan en niveles de competencia que debe conseguir el estudiante. Las competencias representan una combinación dinámica de las capacidades cognitivas y metacognitivas, de conocimiento y entendimiento, interpersonales, intelectuales y prácticas, así como de los valores”…

En nuestro sistema educativo se habla por primera vez de competencia en la LOE (Ley Orgánica de Educación 2/2006, de 3 de mayo) y hace referencias a ocho competencias básicas: 1. Comunicación lingüística.2.Matemática. 3 Conocimiento e interacción con el mundo físico.4.Tratamiento de la información y competencia digital.5.Social y ciudadana.6.Cultural y artística.7.Aprender a aprender.y 8.Autonomía e iniciativa personal.

Hay muchos estudios realizados de los beneficios del aprendizaje por competencias, pongo aquí un enlace donde recojo algunos de los que tienen que ver con la música.

Mi opinión personal es que el aprendizaje por competencias en los conservatorios no solo tiene mucho más sentido,sino que es necesario para que la música ocupe el espacio perdido en nuestra educación integral, ya que el desarrollo de las mismas capacita al alumnado para enfrentarse a las diferentes barreras y/o situaciones nuevas que se presentan en el aprendizaje del instrumento y la música, además de en otras áreas de estudio y de su entorno.

Mi propuesta es trabajar de manera interdisciplinada (conexión fluida y permanente con el equipo educativo), los diferentes puntos de vistas del profesorado ayudan a “afinar” nuestras didácticas y metodologías, y transdisciplinada (conexión fluida y permanente con docentes de centros educativos obligatorios), en todos los centros educativos, en beneficio del alumnado.Einstein era capaz de ser más creativo y certero en la resolución de los problemas científicos cuando tocaba el violín. 

Las posibilidades de los estudiantes de conservatorio para sentirse realizado en un mundo laboral actual tal y como está planteada la educación en los mismos, está cada vez más limitada. Me explico haciendo una visualización personal de la realidad:

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  1. Es difícil vivir como concertista, ya que se requiere de unas aptitudes especiales al margen de una dedicación muy intensa. No hablemos ya de la escasa demanda y al mismo tiempo selectiva que existe en este sentido.
  2. La labor docente está limitada porque son muchos los estudiantes y pocas las oportunidades que presenta nuestra realidad educativa para ejercerla.Tampoco vamos a hablar de Escuelas de Música con subvención escasa, “ratios” ni de “tasas de reposición cero”.
  3. Las orquestas contemplan una limitación evidente de números de músicos que la forman.Vamos a obviar las que subsisten a duras penas lamentablemente y las que se intentaron crear y que solo se quedaron en proyectos.
  4. Hay pocas bandas de música profesionales que permitan ser autosuficiente económicamente, no vamos a mencionar las que necesitan de constante “alumnado becario” para completar una plantilla básica y poder hacer conciertos dignos.

La nueva realidad social exige un nuevo paradigma educativo en estos centros, mientras esperamos una voluntad política seria en el plano educativo musical y por ello, en los conservatorios debemos aprovechar algunos vacíos que la educación obligatoria no desarrolla, por tener que ajustarse permanentemente a unos contenidos que capacite al alumnado para competir en PISA y seguir formándose de manera instrumental, descuidando en muchas ocasiones los pilares básicos de los que se habla en el “informe Delors”.

Debemos trabajar más la inteligencia emocional, ser mejores observadores y extraer de cada alumnado lo mejor, convirtiendo la música en un vehículo perfecto para el desarrollo integral de la persona.

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De esta manera nuestra educación musical estará mejor ¿justificada? y nuestra sociedad empezará a tomarnos mas en ¿serio?, entendiendo que la educación musical por competencias es otro de los pilares básicos para desarrollar capacidades en la población, como propone DESECO de la OCDE.

Desde mi humilde opinión, creo que en los conservatorios se deberían trabajar todas las competencias básicas que propone la LOE, además de la competencia emocional, la competencia sistémica y las competencias específicas de la música.

Me queda mucho por aprender, pero el solo hecho de planteármelo ya es un primer paso para evitar de una manera mas formar a futuros fracasados, que tendrán que ser competentes en una sociedad cambiante y desconocida.

En ello estamos!

 

Fran

Unidades didácticas integradas en los Conservatorios

Desde el informe Delors (seguramente inspirado por las inteligencias múltiples de H.Gadner), el informe Pisa,el proyecto Deseco, Tunning, etc.y otras virtualidades, nuestra educación ha pasado a un “estado líquido” que desemboca en una enseñanza/aprendizaje por competencias.

Desde hace algunos años, mi cruzada consiste en demostrar a la sociedad la importancia de la educación musical y que deje de ser especial para que se convierta en obligatoria, ya que a día de hoy nunca nuestro mundo estuvo tan necesitado de recuperar unas emociones y valores que nos distinga de otros seres vivos.

Estoy empeñado en demostrar que se puede educar en competencias específicas y básicas a través del aprendizaje  de un instrumento musical, en mi caso el clarinete. y por ello estoy aprendiendo a nadar en un mar lleno de experiencias que me ayudan a mejorar cada día.

Antes de nada quisiera hacer una lista personal de las que considero podrían ser las competencias básicas o clave en música.

Competencias básicas o clave en música que pueden servir para profesional, aunque también aplicable a las enseñanzas básicas. He procurado universalizarlas para que puedan adaptarse a cualquier disciplina:

  1. Competencia en lenguaje musical (clm). Esta competencia tendría como objetivos saber leer e interpretar una partitura, saber llevar un ritmo regular interno y adaptarse a repentinos cambios, saber entonar y descifrar auditivamente lo que oye para llevarlo al pentagrama o a la interpretación “in situ”.
  2. Competencia en salud(cs).Esta competencia tendría como objetivo reconocer y protegerse de la contaminación acústica, adoptar buenos hábitos alimenticios para la interpretación,cuidado higiénico del instrumento, buenas posturas corporales para el estudio del mismo y saber seleccionar el lugar y/o la hora para la practica musical.
  3. Competencia en el conocimiento físico del instrumento (ccfi).Esta competencia trataría sobre el conocimiento mecánico del instrumento para utilizarlo con precisión en la interpretación, además de resolver imprevistos en el momento.Discriminar los materiales buenos de los malos que le ayuden en su aprendizaje.
  4. Competencia interpretativa individual(ci).Esta competencia trata sobre el conocimiento de estrategias de estudios que le ayuden en el progreso de su aprendizaje, en complementar su estudio instrumental con todo aquello que le ayude a enriquecerse cultural y personalmente para aplicarlo a sus ejecuciones (historia,armonía, audios, anécdotas, filosofía, pensamientos, etc)
  5. competencia interpretativa en grupo(cig).Esta competencia tendría como objetivos aumentar sus reflejos visuales, auditivos y psicomotrices además de desarrollar la empatía y la comunicación interpresonal, con la intención de saber adaptarse en todo momento a un grupo para que su aportación al mismo sea siempre beneficiosa en el plano musical y social.
  6. Competencia emocional(ce). Esta competencia comprendería la parte más importante de un músico y del aprendizaje en general, como dicen los neuroeducadores, “sin emoción no hay aprendizajes”. Consistiría en reconocer sus emociones, saber gestionarlas y saber proyectarlas en sus interpretaciones.
  7. Competencia Creativa (cc). Esta competencia tiene como objetivo saber componer, improvisar o personalizar una pieza cuando lo requiera.

Se da por entendido que la consecución de estas competencias siempre deben adaptarse al nivel del curso, ciclo o etapa.

Y ahora procedo a compartir mi trabajo con todos vosotr@s consistente en la realización de una UDI aplicada a la enseñanza de mi instrumento (clarinete) con el objeto de que sea debatida, pues no hay mejor alimento para crecer que una buena crítica constructiva.

 

Proyecto de investigación (Resumen del estado de desarrollo)

Proyecto de Investigación

“Educar en competencias a través del clarinete”

Resumen del estado de desarrollo del proyecto,febrero17.

Coordinador: Francisco Pizarro Gómez

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Actualmente el proyecto se encuentra en la fase de recopilación de datos,promoción, curación de contenidos,diseño de autorizaciones para menores, lectura de libros y documentos,diseño de encuestas para profesores e implementación de las mismas y actividades relacionadas.

1.-Promoción

Una vez presentado al claustro de profesores a través de una carta que difundió la jefa de estudios por correo masivo y  aprobado por el consejo escolar del centro por unanimidad el 25 de octubre de 2016, han sido varias las formas en la que se ha publicitado este proyecto:

Estas herramientas están siendo utilizadas constantemente con el objeto de generar interés en el mismo y conseguir colaboradores indirectos.

2.- Curación de contenidos

Esta actividad consiste en leer y seleccionar toda la documentación interesante que existe en la red para tener una documentación adecuada que sirva como punto de apoyo en la elaboración de nuevos documentos. Hasta ahora las dos herramientas que utilizo son, List.ly donde se puede comprobar 9 enlaces muy interesantes que hablan sobre educar en competencias de la educación obligatoria y de la educación musical. Y drive donde almaceno artículos y documentos varios para su lectura y posterior análisis.

3.-Autorizaciones

También he diseñado un modelo de autorización para los menores que participan en el proyecto, siendo entregado a las familias interesadas para que sean conocedores y conformes con lo establecido en el artículo 5. 1. de la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos de Carácter Personal.

4.- Lectura de libros

Al margen de los contenidos encontrados y seleccionados en la red, también he comprado y leído hasta el momento 5 libros relacionados con la temática, a falta de hacer el resumen y análisis de los mismos para aplicarlos a la especialidad musical. Dichos libros son:

  • Las competencias en educación y formación musical de Ana M. Vernia Carrasco (único libro especializado en enseñanzas por competencias en los Conservatorios)
  • Liderazgo de Daniel Goleman.
  • Disfrutar de las emociones positivas de Enrique G. Fernández-Abascal
  • Emociones capacitantes de Isabel Aranda
  • Piensa como un artista de Will Gompertz

5.-Diseño e implementación de encuestas

Hasta ahora he diseñado una encuesta para el profesorado, la cual estoy llevando a cabo y obteniendo mucha información de primera mano. Dicha encuesta la estoy realizando con la herramienta dilmot. Ya son varios los profesores tanto de mi centro como de otros de andalucía y fuera de ella los que han colaborado con la misma.  Aquí podéis ver el diseño de la encuesta.

6.- Actividades relacionadas

Con el objeto de llevar a cabo una observación directa, estoy realizando actividades donde implico a compañeros, familiares y alumnado. Dichas actividades son las siguientes:

  • Mesas redondas con familiares y alumnado para crear grupos de discusión.
  • Tutorías-tertulias para medir el excelente grado de implicación familiar.
  • Proyectos cooperativos con las familias para cultivar la creatividad y entusiasmo.¡Ya vamos por la segunda edición!.
  • Proyectos transversales  para generar trabajo en equipo con toda la comunidad. Gracias a este proyecto nuestro centro ha quedado finalista en el VII concurso de buenas prácticas educativas de mejora tu escuela pública, donde se han presentado 240 centros educativos de todo el pais.

¡Y hasta aquí puedo contar por ahora!

Sin lugar a dudas estoy obteniendo una información muy interesante que espero poder analizar con objetividad y acierto, para plasmarlo en un documento útil para nuestra educación.

Gracias a colaboradores, interesados y animadores!

F.Pizarro Gómez

La Necesidad de trabajar en equipo en los conservatorios profesionales

Según P. Perrenoud en su libro “Diez nuevas competencias para enseñar”, el docente debe tener 10 competencias de referencia para desarrollar bien su trabajo. A parte, nombra otras 44 competencias específicas dependiendo de la especialidad que ejerza cada docente.

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Esta reflexión por parte de Perrenoud está dirigida especialmente a los profesores de primaria y secundaria, pero desde mi punto de vista, muchas de ellas sí que podrían adaptarse a las enseñanzas en los conservatorios.

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Dada mi experiencia personal voy a centrarme exclusivamente en la que considero que es muy importante en los centros educativos:

Trabajar en equipo

“Los miembros de los equipos que duran, manifiestan grandes competencias de comunicación”

En ocasiones, la comunicación es más fluida con el equipo directivo que con un jefe de departamento o un compañero del equipo educativo.

Ésto ocurre por muchas razones y es que, un centro educativo de estas características, presenta una estructura organizativa que no ayuda precisamente a mejorar estas deficiencias.

Uno de los principales problemas de las enseñanzas musicales es, que son tratadas como enseñanzas especiales y sobre este tema ya se ha hablado mucho y no es precisamente mi intención desviar la atención de lo que este artículo pretende.

Como consecuencia de lo anterior, el horario lectivo de  los conservatorios profesionales se organiza en beneficio de la disponibilidad del alumnado en detrimento de la coincidencia laboral del equipo educativo.

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Los espacios y  tiempos de descansos comunes no existen, por lo tanto la comunicación física entre compañeros es puramente anecdótica.

Todo esto redunda aún más si cabe, en un trabajo en solitario por parte de los docentes en los conservatorios profesionales, con ausencias de proyectos transversales que movilicen a la comunidad educativa y una falta de comunicación fluida tan necesaria para la enseñanza/aprendizaje. Por ello, es muy importante desarrollar esta competencia de trabajo en equipo.

Mis dos propuestas para desarrollar esta competencia en un entorno como el nuestro son:

  1. Crear “espacios de opinión” virtuales (foros, blog, fotolog, comunidades de aprendizajes, etc.) donde se compartan ideas, opiniones, trabajo…con unas reglas básicas de respeto y educación.
  2. Conocimiento y uso de las herramientas tic colaborativas para generar una comunicación fluida sincrónica y asincrónica.

En mi opinión, las NN.TT. no son una opción, han venido para quedarse y cada día que pasamos sin reconocerlo son muchas oportunidades perdidas.

Estoy seguro que hay mas ideas y posiblemente mejores que las que propongo, pero si esto genera un debate en torno a la necesidad de trabajar de forma cooperativa, me doy por satisfecho.

Francisco Pizarro Gómez