UN VERANO DE “CLARIMADRE” PARA COMPARTIR.

Un verano de “Clarimadre” para compartir.

Si quieres que tu vida sea diferente, mágica, divertida y llena de experiencias… ¡Cómprate un clarinete! Imagínalo, así tendrás la oportunidad de pasar ¡Un Verano de Clarimadre compartido!

Con otro instrumento también podrás realizar estas actividades, así que enhorabuena por dedicarte a la música y ¡tocar un instrumento!

No olvides dejar un comentario en el chat después de cada actividad para compartir tus experiencias con el resto de personas. Compartir es Aprender.

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 Para que suceda así, tendrás que comprometerte a realizar las doce sesiones que te propongo a partir de… ¡Ahora!

 

1. Sesión Reflexiva: ¿Por que la música y por qué nuestro instrumento?

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La primera sesión la vamos a dedicar a recordar por qué decidimos estudiar música.

Venga, piensa y refléjalo en un papel, en tu diario, en un blog, un vídeo…¡donde quieras! y compártelo con tu familia, tus amig@s, compañer@s o si quieres…en la redes sociales. Y ¿por qué elegistes ese instrumento?: casualidad, causalidad, por su sonido, su música, versatilidad…

Esta sesión deberías hacerla en un día, primero escribes las ideas generales y después las compartes en el formato (papel, audio, vídeo) que estimes conveniente.

Autoevalúate. ¡Es rapidísimo!

2. Sesión Disfrute: Interpreta lo que más te guste.

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Busca esa partitura que te gustaba tocar, ¡¡tócala!! ¡¡disfrútala!!, da igual cual sea, no importa, disfruta de tu instrumento. Si las del Conservatorio, Escuela u otra Institución musical no te gustan, seguro que tienes alguna personal. Tócala y tócala, pero sobre todo… ¡disfrútala!

Tu primer reto con esta partitura es disfrutarla, si no la disfrutas no consigues el objetivo de esta sesión..

¡¡Ah!!, que te gusta improvisar, ¡¡pues nada!!, improvisa!! pero no olvides disfrutar, ¿vale? y también, algo muy importante es…¡compartir! Graba un audio o vídeo y compártelo con quien quieras y donde quieras.

Esta sesión debería durar dos días, uno para seleccionar y tocar y otro para grabar y compartir.

Autoevalúate

3. Sesión Oído: Esa canción que siempre tarareas…

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Seguro que estás enamorad@ de una canción, pieza, concierto…¡cualquier estilo es válido! Lo más importante es, que realmente te guste. ¡En serio!, que te guste! Pero ahora tu misión es tocarla con tu instrumento y practicarla hasta conseguir algo o todo de oído.

¡La tienes en tu mente y tienes tu instrumento…!, ¡haz magia! y convierte tu pensamiento en sonido.

Esta sesión debería durar dos días, uno para sacar la canción o pieza y  otro para grabar y compartir.

Autoevalúate.

4. Sesión Inspiración: ¡No toques! ¡Escucha!

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De lo mucho o poco que conoces sobre el repertorio de tu instrumento, hoy te toca escuchar lo que más te guste.

Ponte ese movimiento, concierto, sonata, pieza, etc… en youtube, Spotify… y escribe qué te inspira lo que oyes, qué te llama la atención… Decía Manuel de Falla que “la música no estaba hecha para comprenderla, sino para disfrutarla”.

Escríbelo mientras lo escuchas, no dejes nada dentro de tí, ¡expúlsalo!

Plásmalo en un papel, ordenador, audio, vídeo… y compártelo con quien quieras y donde quieras.

Esta sesión debería durar un día, primero lo escuchas bien y después te pones a escribir todo lo que te transmite.

Por último, lo que hayas escrito compártelo o si quieres grábate en audio y vídeo y comparte.

Autoevalúate

5. Sesión Exposición: ¿Que es lo que mejor se te da?

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Seguro que hay algo en tu interpretación que se te da muy bien o simplemente te cuesta menos trabajo. Por ejemplo, tienes buen sonido, no te cuesta picar, tus ligados son muy buenos o la combinación de estos te encanta, tienes agilidad en los dedos o no sueles ahogarte cuando interpretas, porque respiras bien…¿qué se te da bien o qué te cuesta menos?.

Busca la pieza que quieras y tócala utilizando esa virtud que tienes. Da igual la velocidad si lo que pretendes es mostrar tu sonoridad, articulación o respiración, pero si lo que quieres es mostrar tu habilidad con los dedos ¡no olvides tu sonido!

Esta sesión debería durar dos días, uno para estudiar la pieza elegida y otro para grabar en audio o vídeo y compartir.

Autoevalúate

6. Sesión Reto: ¡Supérate a ti mismo!

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A ver, hay algo que te frustra porque no ves avances, porque siempre que se te presenta se te hace un nudo en el estómago o porque simplemente aún no has encontrado la estrategia para superarlo.

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Recuerda la frase:

No hay dificultades insalvables, sino estrategias inadecuadas para superarlas.

Lo primero que debes hacer es reconocerlo, ¡¡si!! hazte amig@ de tus necesidades o dificultades y emplea la estrategia del caballo de Troya para vencerlas. Muéstrale tu mejor cara y disposición y cuando la tengas cerca…¡atacaaaaa!, no pares y la vencerás!

¿Hay una lección que se te atascó durante el curso, una obra que no llegaste a interpretarla bien, un aspecto técnico-expresivo que no resolviste o entendiste?

Búscala y ponla en el atril, mírala con cara de ángel y saca todo tu potencial, ¡no te rindas!

Estrategia “infalible” que a mí me da resultados, prúebala:

Primer día: Toca la pieza de arriba abajo una vez. Después señala con un círculo de color (a ser posible el que más te guste) las partes que más te cuesten.

Vuelve a tocarla una segunda vez. Asegúrate que has señalado todas las partes difíciles.

Una vez más, haz un repaso general y ratifica todo lo observado en las dos veces que la has tocado.

Por último, tócala de arriba abajo y grábate sin importar como te salga. No te deshagas de esta grabación y consérvala por lo menos hasta el último día de esta sesión.

Autoevalúate

Segundo día: En el día de hoy vas a empezar la pieza al mismo ritmo que la tocaste ayer, pero cuando llegues a las partes  señaladas, las vas a hacer muuuuuy lento, cuidando la calidad del sonido y su medida.

Si tu sonido es mejor ligado, toca esas partes ligadas, no importa como esté articulado, tócalo todo ligado porque hoy tu reto es que suenen bonita las partes difíciles, aunque sea lento o muy lento.

Vuelve a grabarte, a velocidad normal durante toda la pieza excepto las partes difíciles que las harás muy lento y con tu mejor sonido. ¡No borres la grabación del primer día!

Autoevalúate

Tercer día: Hoy mantenemos la calidad del sonido, pero además, vamos a apuntar la digitación idónea mientras lo estudiamos…¡venga, coge el lápiz!, apunta, apunta, ¡ah! que no te sabes el nombre de las llaves ¿eh?, bueno no pasa nada, pon dedo o mano mientras lo estás estudiando y después busca en un manual (pincha aquí) el nombre de las llaves y escribes encima o debajo de la nota la llave o posición que vas a utilizar.

Vuelve a interpretarla de la misma manera que el segundo día, pero en esta ocasión asegúrate de que estás utilizando la digitación correcta.

Graba un vídeo nombrando todas las llaves del instrumento y compártelo.

Autoevalúate

Cuarto día: Hoy tienes que intentar tocarlo a su velocidad. Hazlo poco a poco y no te obsesiones con llegar pronto, sino con llegar bien a la velocidad idónea.

Como no debes perder la calidad del sonido, sigue tocándolo ligado (si es necesario) y utiliza ya las posiciones idóneas en la digitación.

Tu reto de hoy es, no perder calidad en el sonido y tocarlo a su velocidad aunque sea ligado o sin respetar la articulación escrita.

Vuelve a grabarte cuando termines de estudiar.

Autoevalúate

Quinto día: Hoy debes respetar todo lo que está escrito en cuanto a articulación y matices, por lo tanto, volvemos a bajar la velocidad para fijarnos en: 

  • La calidad del sonido que no debemos perder.
  • La articulación: picado, ligado, acentos…
  • Y los matices: p, mf, f, ff, <>.

Grábate cuando termines de estudiar.

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Sexto día: Lo tocamos a su velocidad, pero como debemos mantener la calidad del sonido y prestar atención a la digitación y los matices, lo tocamos por trozos (por grupo de notas, por compases, por grupo de compases o por frases, según lo largo que sea lo que debemos tocar).

Graba todos estos trocitos por separado.

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Séptimo y último día: Hoy toca interpretarlo respetando su velocidad y todo sus  elementos expresivos.

Intenta unir todos los trocitos difíciles con el compás anterior y posterior del mismo.

Por último, completa toda la pieza procurando respetar todo lo escrito en la partitura.

Grábate hoy de nuevo y compara esta grabación  con la que hiciste el primer día.

Escribe las diferencias entre una y otra y saca conclusiones. 

Autoevalúate

Si piensas que hay otra estrategia “infalible” compártela en el chat (abajo del todo) de esta entrada. ¡Gracias!

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7. Sesión Relax: Toca descanso

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 No toques, piensa en todo lo que has hecho en estos últimos días y mira todos tus vídeos. ¡Disfrútalos!

Esta sesión debería durar dos días si no has parado entre las sesiones anteriores. Si has parado entre sesiones prácticas solo debería durar un día.

 

8. Sesión Reincorporación: Ejercicios de calentamiento con arte.

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Selecciona una pieza sencilla que te guste y tócala de todas las maneras posible: lento, rápido, ligado, picado, combinando las articulaciones, fuerte, piano, etc. 

Grábate y compártelo con quien quieras y donde quieras.

Esta sesión debería durar dos días, uno para practicarla y otro para grabarte.

Autoevalúate

 

9. Sesión Repentización: Hoy conocemos algo nuevo.

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Busca y selecciona, según tu nivel, una lección, obra o pieza cortita que no hayas estudiado nunca y estúdiala, fijándote en todos los elementos que tiene, para hacer una interpretación fiel.

Estrategia infalible:

  • Primer día: Solféala, señala las partes más difíciles y apunta la digitación.

Grábate solfeándola y después te escuchas con la partitura por delante. Si observas algún error corrígelo y vuelve a grabarte hasta que no encuentres errores.

  • Segundo día: Trabaja las partes difíciles (con el instrumento) que has señalado:
    • De lento a más rápido respetando sus matices y todo ligado.
    • Respetando las articulaciones y matices de lento hasta su velocidad.
    • Únelo con el compás anterior y posterior del pasaje cuando te salga.
    • Toca la pieza completa.
  • Tercer y último día: Estudia la pieza de arriba abajo hasta que coincida con lo que solfeastes.

Grábate y compárala con la grabación que tienes solfeada. Saca conclusiones. Si observas errores vuelve a grabarte hasta subsanarlos.

Evalúa la estrategia infalible

Recuerda que para evaluar algo antes tienes que conocerlo y para ello tienes que haber seguido la secuencia en un principio aunque después hayas cambiado el proceso.

10. Sesión Dúo: Busca en internet dúos para clarinete.

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Solo tienes que poner en google dúos para clarinete o ¡¡para cualquier otro instrumento!!, ¡los hay de todos los niveles!, muy fáciles, fáciles, medio, difíciles y muy difíciles. 

Elige el dúo que mejor se adapte a tu nivel y toca una parte de él (la de arriba o la de abajo), grábate y proponle a algún/a compañer@ tuy@ que toque la otra parte. 

Si no encuentras a nadie, cosa difícil, graba tú las dos y después las subes en un vídeo o audio y lo compartes con quien quieras y donde quieras.

Esta sesión debería durar dos días, uno para seleccionar y estudiar y otro para grabar.

11. Sesión Cine: ¡Seguro que tienes una peli favorita!

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Hoy te propongo una “sesión de cine” con tu clarinete. Si tienes posibilidad ponte la peli que más te guste y fíjate ahora en su Banda sonora. Tienes dos opciones, o bien sacarla de oído, sería lo suyo, o bien buscar la partitura en internet.

Tanto si es de una forma o de otra, practica hasta que te salga y cuando consigas tocarla grábate y compártelo con quien quieras y donde quieras.

Esta sesión debería durar tres días y los repartiremos de la siguiente manera:

Estrategia:

  • Primer día: Ver la peli y sacar las notas de oído con tu clarinete o buscarla en internet.
  • Segundo día: Tocar la melodía todo ligado (fuerte y piano) y después todo picado    (f y p)
  • Tercer día: Tocar la melodía respetando las articulaciones y matices. Después te grabas y lo compartes con quien quieras y donde quieras.

12. Sesión Creativa: ¡Vas a improvisar una melodía!

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Es más fácil de lo que te imaginas, ¡¡si!!, ya verás, sigue al pie de la letra la estrategia infalible y conseguirás improvisar una melodía, ¿la primera de muchas?

Estrategia Infalible:

  • Primer día: escoges una tonalidad, ¿Do Mayor? ¡venga, esa no tiene alteraciones! Después improvisamos por tramos:
    • Primer tramo: Empieza por la nota “Do” (1º grado de la escala de Do M) haz varias notas y termina en la nota “fa” (4º grado de la escala de Do M) con calderón.
    • Segundo tramo: Haz el primer tramo y continúa con varias notas más hasta llegar a la nota “sol” (5º grado de la escala de Do M) con calderón.
    • Tercer tramo: Repite el primer y segundo tramo e improvisa algunas notas más hasta llegar la nota “re” (2º grado de la escala de Do M) con calderón.
    • Último tramo:Repite todos los tramos anteriores y termina en la nota “do” con calderón. ¡Grábalo o escríbelo, como quieras, solo para que no se te olvide!
  • Segundo día: Este día vas a volver a tocar todos los tramos que improvisaste ayer y sin cambiar de notas, puedes cambiar de ritmo, figura, velocidad y articulación cuantas veces quieras hasta encontrar la que te guste. Grábalo y compártelo con quien quieras y donde quieras.

Última sesión.

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Cuenta o escribe como ha sido tu verano de clarimadre compartido, y compártelo con tu profesor también. ¡Chao!

 

Ayúdame a mejorar contestando esta pequeña encuesta. Gracias!!

¡¡Un Verano de Clarimadre para Compartir!!

En ocasiones las cosas se preparan con más ilusión que aceptación o reconocimiento

Si lo que haces solo busca esto, tus capacidades no se desplegarán con la misma riqueza que lo hacen cuando tu actitud está fundamentada en la ilusión.

En breve presentaré un proyecto en directo para trabajar y disfrutar de cualquier instrumento en verano, donde podréis comprobar como determinadas competencias transversales se desarrollan en nuestro alumnado desde un aprendizaje divertido y autónomo.

Me hace ilusión compartirlo con vosotr@s y de manera totalmente desinteresada.

Si quieres saber de que va toda esta locura para pasar “Un Verano de Clarimadre para Compartir”, reserva tu asiento para asistir en directo a la presentación, escribiendo al siguiente correo (clarineducanda@gmail.com) poniendo en el asunto:

“Un Verano de Clarimadre para Compartir”

Martes 30 de junio de 2020 a las 20:00h.

Recuerda que estas actividades también son aplicables a cualquier instrumento, ¡¡no solo al clarinete!!

Chao!!

Unidad Didáctica Competencial (Conservatorios)

MASTER EN ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE POR COMPTENCIAS

Francisco Pizarro Gómez

Profesor de Clarinete en el CPM Cristóbal de Morales (Sevilla)

PLANIFICACIÓN UNIDAD DIDÁCTICA COMPETENCIAL

Tema: La Columna de Aire

Esta unidad didáctica está dirigida a un alumnado que termina el ciclo de Enseñanzas Básicas en un Conservatorio en la asignatura de clarinete, aunque es perfectamente extrapolable a instrumentos de viento, lenguaje musical, coro y agrupación musical.

Aunque este alumnado tiene una embocadura (acoplamiento del instrumento en la boca) distinta dependiendo de su instrumento, la manera de producir la columna de aire es similar, por lo que todo el profesorado podría trabajar de manera coordinada con esta misma unidad.

Nuestro centro que se divide en tres edificios, con un horario continuado y diferente en cada asignatura no posibilita zonas comunes ni horas de coincidencias entre el profesorado, por lo que se hace imprescindible programar desde el principio de curso este tipo de actividades.

El alumnado que asiste a un Conservatorio tiene por norma general una edad de escolarización obligatoria (Primaria, ESO) u opcional formativa (Bachiller, FP, Universidadademás, etc.) además de las enseñanzas que se ofrecen en nuestro centro. Esta peculiaridad también nos obliga al profesorado a adaptarnos a las circunstancias e intereses de ellxs para que puedan satisfacer sus perspectivas de futuro o personales.

Nuestras aulas no siempre están dotadas de los mejores materiales curriculares y en ocasiones los espacios son reducidos, por lo que tenemos que ingeniárnosla para optimizar estas circunstancias.

Los controles externos a los que se somete nuestro alumnado (quien lo decida) son por general las pruebas de acceso a las enseñanzas Profesionales y Superiores.

Además muchxs de ellxs deciden participar en certámenes o concursos para mantener una motivación añadida, por lo que nuestras didácticas, materiales curriculares y estrategias deben adaptarse a cada perspectiva personal.

En todo este contexto, es imprescindible conocer y dominar la columna de aire que ayudará a controlar su respiración,mejorar sus estados emocionales, y producir un sonido en su instrumento que permita transferir los mensajes musicales de manera más clara y con más calidad.

Os paso el pdf que podréis descargar de la unidad didáctica competencial basada en la temática de la columna de aire.

Parrilla de unidad didáctica

1ª Convivencia de Clarinete.Crónica

1ª Convivencia de Clarinete en el Cristóbal de Morales

Crónica de un día de “Clarimadre”

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Hay tres tipos de educación: “La que nos dan los centros educativos, las que nos dan nuestra familia y las que nos da la vida, y esta última generalmente da al traste con las anteriores”.

Esta frase que puede sonar muy actual, se dijo hace ya unos 300 años (Montesquieu,filósofo y jurista francés de la ilustración) y quizás hoy, podríamos añadir otra fuente de educación importante en nuestras vidas como es internet y las redes sociales.

Mi pregunta es: ¿Podríamos trabajar para que todas estas fuentes educativas se conectaran y trabajaran en una misma dirección? ¿Cómo?.

Con esta reflexión histórica actualizada y esa cuestión, abrimos una jornada que prometía convertirse en un día de clarimadre.

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Profesores de izquierda a derecha:María José Boniquito,Francisco Gil,Francisco Pizarro, Joaquín Salas y Pepe Vizcaíno

El escenario es como la vida, donde en ocasiones ocurren cosas imprevistas y se convierte en una selva de oportunidades de aprendizaje. A eso se le llama experiencias, pero como todos sabemos, las experiencias nunca ocurren en las mismas condiciones. Siempre cambia algo: el día, la hora, las personas. el sitio…por eso es muy importante que cuando eduquemos, no solamente llenemos a nuestrxs hijxs o alumnxs o interlocutores de conocimientos, sino que le enseñemos esquemas de actuación ,donde se integran además de los conocimientos conceptuales y factuales, las habilidades y las actitudes.

Para llegar a este escalón, es necesario educar en varias dimensiones: La personal, interpersonal, social y profesional.

Cuando alguien se prepara para actuar en un escenario, se practican todas estas dimensiones y de esa manera “acariciamos” la verdadera y más importante finalidad educativa: La formación integral del ser humano.

Por eso “hoy aqui y a partir de ahora” todo lo que ocurra, vividlo con intensidad y pensad que todas las situaciones especiales nos ayudan a seguir creciendo y a mejorar.

En esta convivencia quiseron participar 6 Instituciones educativas, el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales, anfitrión del evento, el Conservatorio Elemental de la Rinconada, el Conservatorio Elemental de la Palmera, el Conservatorio Elemental de Dos Hermanas, la Escuela Municipal de Guillena y la Escuela de la Banda de la Oliva de Salteras.

Comenzaron las excelentes actuaciones por parte de lxs intérpretes protagonistas del evento, 17 almas del último ciclo de Enseñanzas Básicas de clarinete.

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Todxs íbamos comprobando, al mismo tiempo que admirábamos, como ese momento se convertían para ellxs en el más importante de su vidas, esforzándose en cada segundo de sus interpretaciones para dar lo mejor de ellxs mismxs. ¿Cuántos contextos educativos existen en la vida de un/a niñx donde se ponga en práctica esa aptitud?

Pero lo único que estaba ocurriendo allí no era solamente una audición cualquiera de clarinete, sino que la participación de los familiares también fue “estelar” con un comportamiento exquisito mientras escuchaban a sus retoños…WhatsApp Image 2019-04-27 at 14.42.53y una generosidad entusiasta al compartir, después de las interpretaciones con todxs lxs asistentes al acto, productos gastronómicos que en algunos casos habían sido elaborados por ellxs mismxs.

 

Bizcochos, piñonates y rosas de miel, todos caseros entre otras delicias para el paladar, fueron la excusa perfecta para compartir ideas, ilusiones, criterios,dudas, experiencias, etc. en un contexto educativo cuyo motivo principal siempre era el clarinete y la música.

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Después de esta tertulia educativa amenizada por unas viandas sin igual, vino el reparto de diplomas que nuestro Conservatorio “Cristóbal de Morales” tuvo el detalle de realizar como recuerdo de ese día.

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El Conservatorio de la Rinconada, representado por su director y profesor de clarinete Pepe Vizcaíno, también quiso tener el detalle con todxs lxs participantes de darles unos obsequios como recuerdo.

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Y por último, la Casa Tejera también quiso colaborar con esta actividad y donar a cada institución educativa unos afinadores-metrónomos y juego de abrazaderas.

Estos son los momentos, contextos y absequios que pudimos ofrecer a lxs participantes, teniendo claro que es poco comparado con lo que ellxs nos dieron: Sus almas, sus sueños e ilusiones.

Gracias a todas las instituciones participantes, a sus profesores, sus familiares, intérpretes y voluntarios por hacer posible días como éstos. Sin lugar a dudas, fue un día de ¡Clarimadre!

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CONCIERTO DE “RE A RE”

De re a re en Burguillos
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Proyecto cooperativo y competencial

Descripción

“Concierto de Re a Re”

Este proyecto surge en el seno del aula de la asignatura de ensemble en el Conservatorio Cristóbal de Morales de Sevilla siendo una idea original de su profesor Francisco Pizarro Gómez en la que participan de manera activa el alumnado aportando elementos necesarios e imprescindibles para llevarlo a cabo.

La idea principal del proyecto es hacer una clase de historia de la música a través de un concierto en vivo que el mismo alumnado interpreta y que va desde el Re-nacimiento hasta el Re-ggaeton en un tiempo aproximado de 40 minutos.

Al tratarse de un proyecto cooperativo necesita de la participación activa de la institución que lo solicite y la misma consistirá en interpretar a través de actores improvisados (alumnado,familiares,profesorado, etc.)un pequeño guión que el profesor, tutor, encargado etc. elabore entre pieza y pieza.

Las piezas que el ensemble interpretará serán las siguientes:

  1. Renacimiento: Avemaría de Tomás Luis de Victoria.
  2. Barroco: Badinerie de J.S.Bach
  3. Clasicismo:La serenata nocturna de W.A.Mozart
  4. Romanticismo: Cascanuenes “Vals de las flores” de P.Tchaikovsky
  5. Impresionismo: Gymnopedie de E.Satie
  6. Nacionalismo: Pasodoble de la zarzuela “El gato Montés” de M.Penella
  7. Jazz: “The easy winner” de Scott Joplin
  8. Rock: “Queen Medley” de Queen
  9. Pop: “Viva la Vida” de Coldplay.
  10. Reggaeton: “Despacito” de L.Fonsi

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Los actores no tienen por que ser los mismos y pueden ir cambiando entre pieza y pieza haciendo siempre una referencia del estilo, época o compositor en forma de diálogo (sencillo,corto, divertido y adaptado a los participantes) entre dos o más personas.

El ensemble se dedicará a la interpretación de las piezas y estará sujeto a las necesidades de las interpretaciones de los actores.

En la participación activa del alumnado de los colegios donde se lleve a cabo este proyecto, se pone de manifiesto varias competencias claves y transversales necesarias en la finalidad educativa esencial que consiste en la formación integral del alumnado:

Competencias clave que se trabajan:

  1. Competencia en comunicación lingüística.
  2. Competencias sociales y cívicas.
  3. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.
  4. Conciencia y expresiones culturales.

Competencias transversales que se trabajan:

  1. Trabajo en grupo
  2. Responsabilidad
  3. Convivencia

Además se trabajan las 4 dimensiones necesarias de las competencias como la social, personal, interpersonal y profesional.

Un proyecto donde además de aprender se divertirán y donde el protagonista principal es el alumnado.

Todos los arreglos musicales han sido realizados por Miguel Mateos, antiguo alumno del Conservatorio y colaborador permanente con el aula de ensemble.

Los cuentos, presentaciones, coreografías, diálogos y demás manifestaciones artística extramusicales son creadas por los propios componentes del grupo.

Profesor,guía y asesor: Fran

Alumnado participante y colaboradores con el proyecto:

Alberto (Músico-actor)

Ana Belén  (Músico-actor)

Álvaro (Presentador)

Chari (mÚSICO Cuenta cuentos)

David  (Músico-actor)

Elena ( (Músico-actor)

Eva (Músico-actor)

F.Javier (Músico creador de videos)

José Ángel  (Músico-actor)

Miguel (Músico Arreglista)

Nerea (Músico Creadora de cuentos)

Oscar  (Músico-actor)

Pilar  (Músico-actor)

Concierto de Re a RE

Francisco Pizarro Gómez

CONVIVENCIA CLARINETE

DEPARTAMENTO DE VIENTO MADERA

ORGANIZADOR:Francisco Pizarro Gómez

Organización de la convivencia:

A las 16:00h recibiremos a todxs lxs participantes en el Edificio Albéniz del Conservatorio Cristóbal de Morales. Se ruega puntualidad!.

Los productos gastronómicos se le irán entregando a Rosario y Carlos para su cuidado y colocación.

A las 16:30h comenzaremos con las interpretaciones en el orden que más abajo se detalla.

A la finalización de las interpretaciones,  18:00h aprox. convivencia para compartir y degustar los productos gastronómicos que lxs participantes y sus familiares aporten. 

A las 19:00h aprox. finalización de la convivencia con entrega de diplomas a lxs participantes.

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Programa en pdf convivenciadeclarinete

 

Convivencia de Clarinete

Orden de participación:

  1. Candela Murciano Trujillo
  2. Celia Navarro Muñoz
  3. Laura Reina Montero
  4. Ángela Parrondo Beltrán
  5. Eva Mª Fernández Dominguez
  6. Gracia Mª Pavón Fernández
  7. Marta Montero Páe

  8. José Manuel Lara Trejo
  9. Ana Ruiz Núñez.
  10.   Enrique Antúnez Ortiz  
  11. Joaquín Pino Ballesteros
  12. Enrique Benitez Merino
  13. Pedro Gutierrez Galván
  14. Aitor Aragón Sánchez
  15. Francisco Vilches Puentedura
  16.   Miguel Ángel Blanco Rodríguez  
  17. Celia Rodríguez García

COLABORADORES: Conservatorio Cristóbal de Morales de Sevilla

PROYECTO

CONVIVENCIA DEL ALUMNADO DE 4º DE EE.BB.. DE CLARINETE

JUSTIFICACIÓN

Los Conservatorios y Escuelas de Música de la Provincia de Sevilla comparten muchos objetivos juntos y es por ello por lo que ha surgido la idea en la asignatura de clarinete por la inquietud de algunos profesores como  María José Boniquito y Francisco Pizarro, crear el contexto idóneo donde se exponga las diferentes afinidades que los caracterizan.

La idea principal es brindarles al alumnado del últmo ciclo de EE.BB. de Clarinete de todos los conservatorios y Escuelas de Música de la provincia que quieran participar la posibilidad de que puedan experimentar una convivencia musical a través de una audición con el objetivo de que se puedan intercambiar criterios, ideas, ilusiones y conocimientos de cara a encontrar más motivación si cabe en el estudio de la música a través del clarinete.

LUGAR

El evento se celebrará en el patio interior del edificio Albéniz del Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla ubicado en la calle Jesús del Gran Poder,38 de Sevilla.

CUANDO

El Viernes 26 de abril a las 16:00h empezarán las interpretaciones de lxs participantes y a partir de las 18:00h comenzaremos con el refrigerio en el mismo patio,compartiendo todo tipo de productos gastronómicos entre los familiares y el alumnado.

Es una fecha idónea para tener una experiencia que le proporcione tanto al profesorado y alumnado participante las herramientas oportunas para reafirmarse en sus virtudes o corregir algunas necesidades antes de que termine el curso.

A dicho evento podrán acudir de público todas aquellas personas que lo deseen (familiares, amigxs, alumnado, profesorado, etc.) y también quedan invitados al posterior refrigerio. Pasaremos una tarde espléndida llena de música y buenas intenciones.

Instituciones educativas que participan hasta el momento:

Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales de Sevilla.

Alumnado participante:

Candela Murciano Trujillo………..Romanza de Czerny

Celia Navarro Muñoz……………….Página de Álbum de M.Mangani

Laura Reina Montero…………….Aria de C.M.von Weber

Ángela Parrondo Beltrán………..Romance de L.Beethoven

Productos gastronómicos que compartirán: Buñuelos y bizcocho casero.

Conservatorio Elemental “Miguel Hernández Garrido” de San José de la Rinconada (Sevilla)

Alumnado participante:

Eva Mª Fernández Dominguez………………Promenade

Gracia Mª Pavón Fernández………………..Aria

Marta Montero Páez………………………..Fantasistykke

José Manuel Lara Trejo………………..Fantasistyke

Ana Ruiz Núñez…………………………Aria

Productos gastronómicos que compartirán: Bizcocho de Naranja,Tortilla de patatas camperas,piñonates y rosas de miel.

Escuela de Música “Sociedad Filarmónica la Oliva de Salteras (Sevilla)

Alumnado participante:

Enrique Antúnez Ortiz…………………..Fantasía de C.Nielsen

Productos gastronómicos que compartirán: Empanadilla de atún o jamon york y queso.

Escuela Municipal de Música “Fco. Javier Gutierrez Juan” de Guillena (Sevilla)

Alumnado participante:

Joaquín Pino Ballesteros……………..3º Mov. Concierto n.3 de K.Stamitz

Enrique Benitez Merino………….Aria de Bozza

Productos gastronómicos que compartirán: Variado de chacina y pan de pueblo.

Conservatorio Elemental de Música “La Palmera” (Sevilla)

Alumnado participante:

Pedro Gutierrez Galván……………….Adagio de J.X.Lefevre

Aitor Aragón Sánchez……………….Página dÁlbum de M.Mangani

Francisco Vilches Puentedura……..Estudio n.18 de C.Baerman

Productos gastronómicos que compartirán: Bizcocho,Croissant,Magdalenas.

Conservatorio Elemental de Música “Andrés Segovia” de Dos Hermanas (Sevilla)

Alumnado participante:

Miguel Ángel Blanco Rodríguez……….Sonata n.6 de J.X.Lefevre

Celia Rodriguez García…………………..Página D´Album

Productos gastronómicos que compartirán: Galletas rellenas.

Aún quedan plazas para participar, no esperes hasta el último momento!!

Las Bandas de Música,¿Para que sirven?

LAS BANDAS DE MÚSICA

¿Para qué sirven?

Sin lugar a dudas es una pregunta abierta cuya respuesta podrá variar según  la perspectiva y experiencia que tenga cada cual.

Como siempre, no pretendo ser categórico en lo que escribo, pues entiendo que cada un@ puede tener su opinión legítima y respetable basada en sus experiencias o intereses.

Mi opinión está fundamentada en una experiencia de 40 años en las mismas, tanto como componente, responsable o director y como casi siempre relacionada e influida por mi profesión en el campo de la educación.

No pretendo descubrir nada que no se sepa ya, pero a mí al menos me va a servir para ordenar y ponerle nombre al trabajo que se realiza en y desde las mismas.

Las finalidades educativas, según consenso internacional, se basan en la formación integral del ser humano y éstas deben estar avaladas por una formación formal, no formal e informal, teniendo en cuenta las capacidades de cada ciudadano y su entorno (familiar y geográfico).

Hay expertos actuales en educación (Zabala ,Arnau, Monereo, Escamilla, etc.) que hablan de educar en competencias, donde los conceptos, habilidades y actitudes que se aprenden, deben tener una funcionalidad y aplicación en la vida real de la persona.

Al mismo tiempo, estos expertos educativos hablan de educar en 4 dimensiones: Personal, interpersonal, social y profesional.

Cuando conseguimos que desde una institución educativa se fomente y se ponga en práctica estos componentes y estas dimensiones, podríamos decir que las posibilidades de que el alumnado salga con una educación integral es mucho mayor que donde solo se practica una educación multidisciplinar sin que estas se relacionen entre sí.

Hace ya mucho tiempo que grandes pedagogos (Decroly,Kilpatryck, etc.)proponían los métodos globalizados de enseñanza/aprendizaje, partiendo siempre de una situación real para que el aprendizaje fuera más significativo y donde la cooperación fuera la “alma mater” en la formación de la persona.

Por último, señalar que todo esto se lleva a cabo con una propuesta de trabajos por proyectos (métodos globalizados), cuya finalidad es interrelacionar las disciplinas para que todas tengan en común cumplir un mismo objetivo.

¿Y que tiene que ver todo este preámbulo con una Banda de Música?

En primer lugar, entiendo que una Banda de Música (BM) es una institución donde se practica una “educación no formal” y partiendo de esta premisa, me dispongo a contestar a la cuestión planteada.

Pues bien, no conozco ninguna entidad de este tipo (BM) que no trabaje de manera interdisciplinar, transdisciplinar, y en las dimensiones antes nombradas (personal, interpersonal, social y profesional) cuyo propósito sea cumplir un objetivo basado en la elaboración,desarrollo y ejecución de un proyecto.

Y a los hechos me remito:

Interdisciplinar

En una BM no solo se aprende y se practica el instrumento que te gusta y en el que te especializas, sino de manera natural y con la experiencia, se obtienen conocimientos básicos de cada uno de los instrumentos que forman parte del grupo y de los gestos de dirección de quien ejerce esa responsabilidad. Estos conocimientos son muy necesarios para la compenetración física y sonora del grupo.

Transdisciplinar

Es el grado máximo de la relación que puede existir entre diferentes disciplinas y consiste en entender cada una de ellas como parte de un todo. En las BM no se concibe el asilamiento ni la parcelación para cumplir con los objetivos, sino que cada parte del grupo debe estar plenamente integrada de manera que seamos capaces de concebir la unión de esas partes como “un solo edificio”.

Dimensión Personal

En las BM se fomenta esta dimensión sin lugar a dudas y yo me atrevería a decir que en muy pocos sitios más con la misma intensidad. Me explico:

La dimensión personal tiene que ver con ser responsable, crítico, creativo, autónomo, cooperativo, etc, además de conocerse bien a sí mismo a los demás y el entorno donde se vive.

Pues bien, cuando se asite al ensayo (2 veces en semana por lo general) se asume la responsabilidad incondicional de lo necesario de su participación en los mismos y de aprenderse “los papeles”. Aquí no se le hacen exámenes que después le sirvan para aprobar una asignatura o pasar de un curso a otro (motivación que por regla general se practica en colegios, institutos, etc.), sino que gracias al entorno que vive en el grupo, entienden que debe asumir esa responsabilidad en beneficio del mismo. En definitiva son valores que no se sustentan en ningun área de conocimiento en concreto (matemáticas,lengua, física,química, etc) sino que se van asimilando en este tipo de actividades de manera natural.

No hay un ensayo igual a otro, la perspicacia del director y las circunstancias del momento ponen en práctica una gran creatividad que se va ajustando de manera precisa a las necesidades de los componentes, sin perder de vista el objetivo, para que la cooperación se instale en cada individuo.

Dimensión Interpersonal

Si quiere que su hij@ se relacione positivamente, que aprenda a cooperar, que asuma la importancia de la participación social de manera tolerante y solidaria, no dude en llevarlo a una BM.

En ella se va a encontrar un crisol de personas, ideologías,intereses, costumbres, etc, que conviven en armonía desde el respeto y la asetividad, entendiendo que la diversidad enriquece, al mismo tiempo que suman para llevar a cabo un objetivo en común.

En los ensayos se habla de todo con tus compañer@s (puede ser un/a de tu misma edad, mayor o menor que tú,con capacidades diferentes,con perspectivas de futuro iguales o diferente a las tuyas,profesional en algo,etc)y aprendemos a comunicarnos de manera objetiva, practicando una relación que se adapta de manera muy real a la vida misma, con la suerte de que todo esto te lo encuentras en pocos metros cuadrados.

Dimensión Social

Participar de manera activa en la sociedad siendo crítico y reponsable de manera que podamos transformarla en otra más justa, solidaria y democrática, es una finalidad educativa que debe llevarse a cabo en todas las instituciones, sean de educación formal o informal.

No descubrimos nada si hablamos del alto grado de participación solidaria, cultural y social en el que trabajan las BBMM, pues es sabido que es su principal objetivo.

Se organizan conciertos culturales que forman parte de la vida de su entorno, otros conciertos benéficos que ayuden a paliar necesidades económicas, conciertos solidarios con todo tipo de necesidades relacionada con la salud, etc.

Un tiempo prudencial (un mes, dos meses, etc.dependiendo de la envergadura del mismo)para preparar este tipo de conciertos, ayuda a tomar conciencia real a los componentes de una BM. Tiempo en el que aprenden la importancia de asumir roles en la sociedad de una manera activa para mejorarla.

Permitanme que me atreva a decir que, no hay muchas instituciones educativas (formales o no formales) donde el aprendizaje/servicio se lleve a su máxima expresión. De esto bien nos podría hablar una experta como es Roser Batler (pedagoga y emprendedora social impulsora de los proyectos de aprendizaje/servicio).

Dimensión Profesional

Todas las actividades que se llevan a cabo en una BM se hacen con un componente muy alto de profesionalidad, a pesar de que la mayoría de sus integrantes son músicos amateur. Y es que no podemos pasar por alto la intencionalidad que se tiene para llevar a cabo sus actividades.

Está claro que no se trata de convencer a los integrantes de que sean músicos profesionales, sino que practiquen unas actitudes, adquieran unos conocimientos y habilidades que les ayude a pensar con perspectiva en caso de que algún día sean profesionales de algo, no necesariamente profesionales de la música exclusivamente.

Ësto es muy importante, pues como vengo diciendo a lo largo de todo el artículo, no son muchos sitios donde un/a niñ@ tenga que asumir un rol de profesional, ojo, podríamos decir que están jugando a ser profesionales y, a través de ese juego desarrollar capacidades que le ayuden en un futuro a ser autónomos y tomar decisiones acertadas.

Conclusión

Si todos los entornos educativos (formal, no formal e informal) funcionaran de la misma manera que lo hace una Banda de Música, estoy seguro que las finalidades educativas consensuadas a nivel internacional, tendrían más éxito.

De cada párrafo de este artículo se podría escribir una tesis, pero yo aún no estoy del todo preparado para hacerlo.

Cada idea u opinión expuesta en el mismo puede ser compartida o no, pues tan solo he querido compartir mis humildes conocimientos y experiencias en las mismas.

Como creo en la enseñanza/aprendizaje cooperativa y compartida, te devuelvo la pregunta ¿Para que sirve una Banda de Música?. Gracias.

Fran

Tutoría específica. El escenario.

¿Que formación nos dá la música y en concreto el actuar en el escenario?

Montesquieu S.XVIII: “En nuestra vida recibimos tres tipos de educación: La de nuestros padres, la de nuestros maestros y la del mundo, y esta última da al traste con las anteriores”.

Por ello creo que es importante que haya una buena coordinación entre familiares, centros educativos y entorno.

Haciendo una analogía  de lo que decía el pensador de la ilustración para contextualizarlo con la enseñanza musical y con la actividad de hoy en concreto, puedo afirmar que:

Muchas veces lo que practicamos en casa y lo que aprendemos en clase con nuestro maestro no es suficiente para actuar con éxito en el escenario. Aunque el escenario (sitio o momento en el que te expones)solo es una parte más de nuestra formación, no podemos obviarla y debemos en todo momento formarnos también en ese sentido.Pero ojo, es una rama más, no es la única.

La finalidad de toda educación es la de la formación integral de la persona y según los expertos, debemos educar en 4 dimensiones:

social,interpersonal,personal y profesional.

¿Que tipo de formación conseguimos en esta actividad de hoy?

En lo social está claro que el estudio de la música y esta actividad contribuye a un mundo mejor ya que ayuda al desarrollo de un ser humano más armonioso.Practicamos la participación en actividades construtivas…

En la interpersonal estamos promoviendo y participando en actividades culturales. Estamos practicando la comunicación a través de gestos corporales y de sonidos a través de instrumento.La intención principal es transferir un mensaje.

La personal (metacognición) cuando actuamos nos estamos ajustando (regulando) contínuamente para adaptarnos a unas circunstancias “in situ” y eso nos hace mejores de cara al futuro.

La profesional, nuestro objetivo no debe basarse solamente en que se conviertan en un concertistas, sino en que desarrollen unas competencias idóneas que “enseña el escenario”, puesto que se enfrentan a numerosas y variables situaciones imprevisibles que nos dá esta actividad. Si desarrollamos esas capacidades estaremos mejor preparados para afrontar futuras situaciones en el mundo profesional para el que nos formemos cuando llegue la hora.

bty

La participación del alumnado interpretando y hablando para compartir sus experiencias en el escenario con el público (familiares), las aportaciones de los familiares cuando eran preguntados de cómo intervenían en la preparación de la actuación en las audiciones de sus hij@s…fue la verdadera clase magistral que nos llevamos tod@s.

Gracias

Fran

Implementar una educación por competencias en los Conservatorios

UN MODELO EDUCATIVO BASADO EN COMPETENCIAS

Si planteamos una reforma educativa sin tener en cuenta las experiencias tal y como las define J.Dewey, es decir, un intercambio entre la persona y el medio físico y social, nos resultará más complicado crear las condiciones óptimas para que se desarrolle.

Al igual que Montesori tendremos que coger lo mejor de los pensamientos de nuestros antepasados y adaptarlos a nuestras circunstancias de manera que tengamos en cuenta que las necesidades de hoy no son exactamente iguales que las de ayer. Decroly ya plantea el aprendizaje significativo en núcleos temáticos para evitar precisamente lo que la escuela aún hoy en día propone como ideal, que es la parcelación de asignaturas y su jerarquía.

En este aspecto nos falta valentía para desvincular el binomio de título universitario=éxito y trabajar desde la infancia una educación que haga descubrir los diferentes talentos de las personas sin anularlos y sirviendo de canalización para que encuentren interés/pasión en lo que aprenden y hacen.

La vida o mejor dicho, sus vidas y circunstancias deben hacerse presente en las escuelas generando ese interés del que habla Decroly que permita una programación “viva” que se adapte a las capacidades de aprendizaje de cada persona. Unos centros educativos  que sirvan para mejorar las sociedades tal y como propone Freinet con su idea de hacer una escuela para el pueblo. En definitiva un aprendizaje individualizado que no individual o aislado como se podría desprender de las teorías de Rousseau.

Termino esta pequeña reflexión haciendo alusión a la pedagogía científica de Montessori

(observación, ambiente preparado, docente guía,aprendizaje práctico,respeto de la espontaneidad,etc) y pensando que esta forma de trabajar supone un gran esfuerzo por parte de la comunidad educativa y sus instituciones superiores.

Aunque todos sabemos que es ideal educar en competencias porque tal y como nombra A.Escamilla está avalada por razones sociales, psicológicas, epistemológicas y pedagógicas, parece que nos sobra miedo y nos faltan medios que conducen a riesgos tal y como dice C.Coll(formación,cooperación, infraestructura, etc.).Difícil tandem para innovar o revolucionar que no evolucionar tal y como nos dice K. Robinson.

Por todo ésto es interesante dar un paso al frente y ser valiente para crear modelos educativos referentes que sean capaces de dar respuestas a las necesidades e inquietudes de nuestro alumnado que tendrán que enfrentarse a una realidad cambiante y un futuro incierto con los mejores recursos que un ser humano pueda tener.

Por ello es importante hacerlos competentes entendiendo como tal la siguiente definición semántica (Qué, cuando, para qué, cómo y donde) y estructural (por

medio de qué) :

La competencia es un recurso de la persona que le capacita a actuar en el momento oportuno para resolver de manera exitosa y sostenible las diferentes situaciones que se presentan en su vida a través de sus conocimientos, intuición, empatía,

habilidad y dedicación.

Es por ello que nuestra metodología tiene que estar fundamentada en las siguientes premisas básicas al menos:

1. Trabajo en equipo

2. Adaptada al entorno

3. Individualizada

4. Estratégica

5. Flexible y abierta

Gracias por leerme

Francisco Pizarro

PISA,LACOMPETENCIA GLOBAL Y LA MÚSICA

PISA, LA COMPETENCIA GLOBAL Y LA MÚSICA.

La prueba “pisa” contempla en esta edición la valoración de una cuarta competencia. Hasta ahora y desde que nació esta evaluación (año2000), tan solo se ha tenido en cuenta la competencia matemática, la científica y la lectora.

A partir de ahora se tendrá en cuenta la competencia global que para que se entienda fácilmente con ejemplos, está dividida en cuatro dimensiones resumidas así:

1.Capacidad del estudiante para examinar asuntos locales,globales y culturales (pobreza,migración,conflictos,riesgos ambientales,etc)

Pobres, Tugurios, India, Personas, Kids2.Capacidad de valorar diferentes perspectivas siempre que no violen derechos humanos fundamentales, (dignidad humana).

Libertad Para Viajar, La Libertad3.Capacidad de establecer interacciones positivas con personas de diferente contexto,nacionalidad,etnia o religión.

Humanos, Internacional, Global, Mundo, Juntos4.Actitudes que fomenten el desarrollo sostenible y el bienestar.

Mujer Meditando Budismo Zen Vacaciones Ins

La OCDE se ha dado cuenta que la mayoría de los conflictos y problemas sociales que vivimos, está provocado por una educación que no evalúa los valores ni las actitudes del alumnado. Esto provoca un perfil de alumno competitivo, que no competente, y que desemboca en la construcción de una sociedad sesgada en principios fundamentales de igualdad y bienestar.

Con esta nueva competencia se pretende incidir en los sistemas educativos y en la formación del profesorado, para que desaparezca la jerarquía de asignaturas y todas tengan la misma consideración en la formación integral del ser humano y que el profesorado a la hora de evaluar, no considere que su alumn@ será una persona proactiva en la sociedad por el solo hecho de sacar un 10 en su asignatura.

Hay disciplinas que desarrollan mejor que otras las emociones y estos sentimientos son imprescindibles para  alcanzar una competencia global más íntegra. Desde luego, siempre teniendo en cuenta que todas deben desarrollarse en un entorno apropiado de enseñanza/aprendizaje.

Música Guitarra Violín Clave De Sol Sonido

El estudio que realiza una intérprete músico con su instrumento de obras de otras culturas, tiene como primer objetivo empatizar y conocer el entorno y vida del compositor, para ayudar a entender la primera y segunda dimensión de esta competencia. Son sensaciones que hay que trabajar de una manera personal y concienzuda para proyectar con la máxima fidelidad las intenciones del carácter de la obra.

Resultado de imagen de orquesta sinfonica multicultural

El tópico de que la música es un lenguaje universal, se pone de manifiesto cuando personas de diferentes nacionalidades, etnia o religión son capaces de interpretar en conjunto y de manera compenetrada una misma obra. Esta práctica desarrolla la tercera dimensión de la competencia global.

Resultado de imagen de musica y bienestar

Por último, la música es una de las expresiones artísticas y naturales del ser humano que fomentan el bienestar, por lo que la cuarta dimensión de esta competencia está plenamente justificada.

Es por ello, por lo que se debería considerar  un bastión para la formación integral del ser humano o tenerla muy en cuenta, al menos, para desarrollar la nueva competencia que contempla pisa. Vamos a ello!

Gracias

Fran