Competencias Básicas en Música

Con respecto a la clasificación de competencias en la enseñanza obligatoria, ha habido un gran consenso para definir las clave o básicas y las transversales. Este acuerdo facilita mucho el trabajo interdisciplinar, definiendo las lineas a seguir en la enseñanza-aprendizaje con más precisión y haciendo programaciones por competencias con las ideas más claras.

Actualmente en los conservatorios no es obligatorio programar por competencias, pero estoy seguro que la normativa que está por llegar la contemplará y nosotros, los docentes de estos centros, tenemos que ir un paso por delante para consensuar, desde nuestro punto de vista y experiencia, las competencias básicas en música. Por ello, en un gesto de “atrevemiento” he optado por dar ese paso, con el fin de generar un debate en torno a la clasificación de esas posibles competencias y con el tiempo, poder clasificarlas de manera consensuada y así iniciarnos en un trabajo interdisciplinado en beneficio de nuestros centros y alumnado.

En esta entrada pongo lo que personalmente pienso que deberían ser las competencias básicas en música con sus respectivas subcompetencias y ojalá podaís aportar vuestras ideas, con la intención de dinamizar, más aún, una jungla de ilusiones y emociones que se avecina y para la que tenemos que estar preparados.

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Competencias Básicas en Música

  1. Competencia en lenguaje musical y corporal(clm)

-Teoría

-Rítmica

-Auditiva

-Canto

-repentización y transporte

-Dirección

  1. Competencia en salud(cs)

-Física y mental

  1. Competencia en el conocimiento físico del instrumento (ccfi)

-Mecánico

-Acústico

-Material

-Construcción

  1. Competencia interpretativa individual(ci)

-Técnica

-Expresión

-Improvisación

  1. Competencia interpretativa en grupo(cig).

-Compenetración

-Gestual

-Adaptación

  1. Competencia emocional(ce)

– Conocimiento

-Gestión

-Proyección

-Autocontrol

-Liderazgo

  1. Competencia creativa (cc)

-Composición

-Arreglista

-Metodologíca

-Lutiers

-Proyectos

  1. Competencia viso-espacial (cvs)

-sonoras (melódicas,armónicas y rítmicas)

-Extramusicales (objetos,personas y situaciones)

  1. Competencia en literatura y estilos musicales

-Metodología

-Bibliografía

-obras y estilos

  1. Competencia docente (cd)

-Crear y mantener un entorno de aprendizaje cooperativo

-Autoevaluación

-Planificación del aprendizaje

-Capaz de motivar

 Si tenemos en cuenta todas estas competencias y subcompetencias ¿podríamos hablar además de competencias específicas de cada instrumento? ¿Cuales serían?

Muchas gracias por vuestros comentarios y aportaciones.

Fran

Educar en competencias en los Conservatorios también evita formar a futuros fracasados.

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La palabra competencia como criterio a tener en cuenta en la formación integral del alumnado tiene su origen en el “Informe Delors” (1996) con el título: “La educación encierra un tesoro” que abre las puertas a un nuevo paradigma educativo basado en, aprender a conocer, aprender a ser, aprender a hacer y aprender a convivir, quizás influido por la “teoría de las inteligencias múltiples”(1983) de H.Gadner (Psicólogo, investigador y profesor en la Universidad de Harvad) y posiblemente también por la publicación del libro”Inteligencia emocional”(1995) de D.Goleman (Psicólogo estadounidense).

Después nace el proyecto de Definición y Selección de Competencias (DESECO) de la OCDE (finales de los 90) donde dice que “las sociedades actuales demandan que los individuos se enfrenten a la complejidad de muchas áreas de sus vidas”. Además, esta organización considera que “El desarrollo sostenible y la cohesión social dependen críticamente de las competencias de toda nuestra población, con competencias que se entienden cubren el conocimiento, las destrezas, las actitudes y los valores”.

Por otro lado tenemos el “proyecto tuning”, un proyecto de investigación llevado a cabo por universidades europeas en primer lugar, pero que ha sido implementado en todo el mundo y que considera que …“los resultados del aprendizaje se expresan en niveles de competencia que debe conseguir el estudiante. Las competencias representan una combinación dinámica de las capacidades cognitivas y metacognitivas, de conocimiento y entendimiento, interpersonales, intelectuales y prácticas, así como de los valores”…

En nuestro sistema educativo se habla por primera vez de competencia en la LOE (Ley Orgánica de Educación 2/2006, de 3 de mayo) y hace referencias a ocho competencias básicas: 1. Comunicación lingüística.2.Matemática. 3 Conocimiento e interacción con el mundo físico.4.Tratamiento de la información y competencia digital.5.Social y ciudadana.6.Cultural y artística.7.Aprender a aprender.y 8.Autonomía e iniciativa personal.

Hay muchos estudios realizados de los beneficios del aprendizaje por competencias, pongo aquí un enlace donde recojo algunos de los que tienen que ver con la música.

Mi opinión personal es que el aprendizaje por competencias en los conservatorios no solo tiene mucho más sentido,sino que es necesario para que la música ocupe el espacio perdido en nuestra educación integral, ya que el desarrollo de las mismas capacita al alumnado para enfrentarse a las diferentes barreras y/o situaciones nuevas que se presentan en el aprendizaje del instrumento y la música, además de en otras áreas de estudio y de su entorno.

Mi propuesta es trabajar de manera interdisciplinada (conexión fluida y permanente con el equipo educativo), los diferentes puntos de vistas del profesorado ayudan a “afinar” nuestras didácticas y metodologías, y transdisciplinada (conexión fluida y permanente con docentes de centros educativos obligatorios), en todos los centros educativos, en beneficio del alumnado.Einstein era capaz de ser más creativo y certero en la resolución de los problemas científicos cuando tocaba el violín. 

Las posibilidades de los estudiantes de conservatorio para sentirse realizado en un mundo laboral actual tal y como está planteada la educación en los mismos, está cada vez más limitada. Me explico haciendo una visualización personal de la realidad:

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  1. Es difícil vivir como concertista, ya que se requiere de unas aptitudes especiales al margen de una dedicación muy intensa. No hablemos ya de la escasa demanda y al mismo tiempo selectiva que existe en este sentido.
  2. La labor docente está limitada porque son muchos los estudiantes y pocas las oportunidades que presenta nuestra realidad educativa para ejercerla.Tampoco vamos a hablar de Escuelas de Música con subvención escasa, “ratios” ni de “tasas de reposición cero”.
  3. Las orquestas contemplan una limitación evidente de números de músicos que la forman.Vamos a obviar las que subsisten a duras penas lamentablemente y las que se intentaron crear y que solo se quedaron en proyectos.
  4. Hay pocas bandas de música profesionales que permitan ser autosuficiente económicamente, no vamos a mencionar las que necesitan de constante “alumnado becario” para completar una plantilla básica y poder hacer conciertos dignos.

La nueva realidad social exige un nuevo paradigma educativo en estos centros, mientras esperamos una voluntad política seria en el plano educativo musical y por ello, en los conservatorios debemos aprovechar algunos vacíos que la educación obligatoria no desarrolla, por tener que ajustarse permanentemente a unos contenidos que capacite al alumnado para competir en PISA y seguir formándose de manera instrumental, descuidando en muchas ocasiones los pilares básicos de los que se habla en el “informe Delors”.

Debemos trabajar más la inteligencia emocional, ser mejores observadores y extraer de cada alumnado lo mejor, convirtiendo la música en un vehículo perfecto para el desarrollo integral de la persona.

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De esta manera nuestra educación musical estará mejor ¿justificada? y nuestra sociedad empezará a tomarnos mas en ¿serio?, entendiendo que la educación musical por competencias es otro de los pilares básicos para desarrollar capacidades en la población, como propone DESECO de la OCDE.

Desde mi humilde opinión, creo que en los conservatorios se deberían trabajar todas las competencias básicas que propone la LOE, además de la competencia emocional, la competencia sistémica y las competencias específicas de la música.

Me queda mucho por aprender, pero el solo hecho de planteármelo ya es un primer paso para evitar de una manera mas formar a futuros fracasados, que tendrán que ser competentes en una sociedad cambiante y desconocida.

En ello estamos!

Fran

Unidades didácticas integradas en los Conservatorios

Desde el informe Delors (seguramente inspirado por las inteligencias múltiples de H.Gadner), el informe Pisa,el proyecto Deseco, Tunning, etc.y otras virtualidades, nuestra educación ha pasado a un “estado líquido” que desemboca en una enseñanza/aprendizaje por competencias.

Desde hace algunos años, mi cruzada consiste en demostrar a la sociedad la importancia de la educación musical y que deje de ser especial para que se convierta en obligatoria, ya que a día de hoy nunca nuestro mundo estuvo tan necesitado de recuperar unas emociones y valores que nos distinga de otros seres vivos.

Estoy empeñado en demostrar que se puede educar en competencias específicas y básicas a través del aprendizaje  de un instrumento musical, en mi caso el clarinete. y por ello estoy aprendiendo a nadar en un mar lleno de experiencias que me ayudan a mejorar cada día.

Antes de nada quisiera hacer una lista personal de las que considero podrían ser las competencias básicas o clave en música.

Competencias básicas o clave en música que pueden servir para profesional, aunque también aplicable a las enseñanzas básicas. He procurado universalizarlas para que puedan adaptarse a cualquier disciplina:

  1. Competencia en lenguaje musical (clm). Esta competencia tendría como objetivos saber leer e interpretar una partitura, saber llevar un ritmo regular interno y adaptarse a repentinos cambios, saber entonar y descifrar auditivamente lo que oye para llevarlo al pentagrama o a la interpretación “in situ”.
  2. Competencia en salud(cs).Esta competencia tendría como objetivo reconocer y protegerse de la contaminación acústica, adoptar buenos hábitos alimenticios para la interpretación,cuidado higiénico del instrumento, buenas posturas corporales para el estudio del mismo y saber seleccionar el lugar y/o la hora para la practica musical.
  3. Competencia en el conocimiento físico del instrumento (ccfi).Esta competencia trataría sobre el conocimiento mecánico del instrumento para utilizarlo con precisión en la interpretación, además de resolver imprevistos en el momento.Discriminar los materiales buenos de los malos que le ayuden en su aprendizaje.
  4. Competencia interpretativa individual(ci).Esta competencia trata sobre el conocimiento de estrategias de estudios que le ayuden en el progreso de su aprendizaje, en complementar su estudio instrumental con todo aquello que le ayude a enriquecerse cultural y personalmente para aplicarlo a sus ejecuciones (historia,armonía, audios, anécdotas, filosofía, pensamientos, etc)
  5. competencia interpretativa en grupo(cig).Esta competencia tendría como objetivos aumentar sus reflejos visuales, auditivos y psicomotrices además de desarrollar la empatía y la comunicación interpresonal, con la intención de saber adaptarse en todo momento a un grupo para que su aportación al mismo sea siempre beneficiosa en el plano musical y social.
  6. Competencia emocional(ce). Esta competencia comprendería la parte más importante de un músico y del aprendizaje en general, como dicen los neuroeducadores, “sin emoción no hay aprendizajes”. Consistiría en reconocer sus emociones, saber gestionarlas y saber proyectarlas en sus interpretaciones.
  7. Competencia Creativa (cc). Esta competencia tiene como objetivo saber componer, improvisar o personalizar una pieza cuando lo requiera.

Se da por entendido que la consecución de estas competencias siempre deben adaptarse al nivel del curso, ciclo o etapa.

Y ahora procedo a compartir mi trabajo con todos vosotr@s consistente en la realización de una UDI aplicada a la enseñanza de mi instrumento (clarinete) con el objeto de que sea debatida, pues no hay mejor alimento para crecer que una buena crítica constructiva.

 

Proyecto de investigación (Resumen del estado de desarrollo)

Proyecto de Investigación

“Educar en competencias a través del clarinete”

Resumen del estado de desarrollo del proyecto,febrero17.

Coordinador: Francisco Pizarro Gómez

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Actualmente el proyecto se encuentra en la fase de recopilación de datos,promoción, curación de contenidos,diseño de autorizaciones para menores, lectura de libros y documentos,diseño de encuestas para profesores e implementación de las mismas y actividades relacionadas.

1.-Promoción

Una vez presentado al claustro de profesores a través de una carta que difundió la jefa de estudios por correo masivo y  aprobado por el consejo escolar del centro por unanimidad el 25 de octubre de 2016, han sido varias las formas en la que se ha publicitado este proyecto:

Estas herramientas están siendo utilizadas constantemente con el objeto de generar interés en el mismo y conseguir colaboradores indirectos.

2.- Curación de contenidos

Esta actividad consiste en leer y seleccionar toda la documentación interesante que existe en la red para tener una documentación adecuada que sirva como punto de apoyo en la elaboración de nuevos documentos. Hasta ahora las dos herramientas que utilizo son, List.ly donde se puede comprobar 9 enlaces muy interesantes que hablan sobre educar en competencias de la educación obligatoria y de la educación musical. Y drive donde almaceno artículos y documentos varios para su lectura y posterior análisis.

3.-Autorizaciones

También he diseñado un modelo de autorización para los menores que participan en el proyecto, siendo entregado a las familias interesadas para que sean conocedores y conformes con lo establecido en el artículo 5. 1. de la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos de Carácter Personal.

4.- Lectura de libros

Al margen de los contenidos encontrados y seleccionados en la red, también he comprado y leído hasta el momento 5 libros relacionados con la temática, a falta de hacer el resumen y análisis de los mismos para aplicarlos a la especialidad musical. Dichos libros son:

  • Las competencias en educación y formación musical de Ana M. Vernia Carrasco (único libro especializado en enseñanzas por competencias en los Conservatorios)
  • Liderazgo de Daniel Goleman.
  • Disfrutar de las emociones positivas de Enrique G. Fernández-Abascal
  • Emociones capacitantes de Isabel Aranda
  • Piensa como un artista de Will Gompertz

5.-Diseño e implementación de encuestas

Hasta ahora he diseñado una encuesta para el profesorado, la cual estoy llevando a cabo y obteniendo mucha información de primera mano. Dicha encuesta la estoy realizando con la herramienta dilmot. Ya son varios los profesores tanto de mi centro como de otros de andalucía y fuera de ella los que han colaborado con la misma.  Aquí podéis ver el diseño de la encuesta.

6.- Actividades relacionadas

Con el objeto de llevar a cabo una observación directa, estoy realizando actividades donde implico a compañeros, familiares y alumnado. Dichas actividades son las siguientes:

  • Mesas redondas con familiares y alumnado para crear grupos de discusión.
  • Tutorías-tertulias para medir el excelente grado de implicación familiar.
  • Proyectos cooperativos con las familias para cultivar la creatividad y entusiasmo.¡Ya vamos por la segunda edición!.
  • Proyectos transversales  para generar trabajo en equipo con toda la comunidad. Gracias a este proyecto nuestro centro ha quedado finalista en el VII concurso de buenas prácticas educativas de mejora tu escuela pública, donde se han presentado 240 centros educativos de todo el pais.

¡Y hasta aquí puedo contar por ahora!

Sin lugar a dudas estoy obteniendo una información muy interesante que espero poder analizar con objetividad y acierto, para plasmarlo en un documento útil para nuestra educación.

Gracias a colaboradores, interesados y animadores!

F.Pizarro Gómez

La Necesidad de trabajar en equipo en los conservatorios profesionales

Según P. Perrenoud en su libro “Diez nuevas competencias para enseñar”, el docente debe tener 10 competencias de referencia para desarrollar bien su trabajo. A parte, nombra otras 44 competencias específicas dependiendo de la especialidad que ejerza cada docente.

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Esta reflexión por parte de Perrenoud está dirigida especialmente a los profesores de primaria y secundaria, pero desde mi punto de vista, muchas de ellas sí que podrían adaptarse a las enseñanzas en los conservatorios.

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Dada mi experiencia personal voy a centrarme exclusivamente en la que considero que es muy importante en los centros educativos:

Trabajar en equipo

“Los miembros de los equipos que duran, manifiestan grandes competencias de comunicación”

En ocasiones, la comunicación es más fluida con el equipo directivo que con un jefe de departamento o un compañero del equipo educativo.

Ésto ocurre por muchas razones y es que, un centro educativo de estas características, presenta una estructura organizativa que no ayuda precisamente a mejorar estas deficiencias.

Uno de los principales problemas de las enseñanzas musicales es, que son tratadas como enseñanzas especiales y sobre este tema ya se ha hablado mucho y no es precisamente mi intención desviar la atención de lo que este artículo pretende.

Como consecuencia de lo anterior, el horario lectivo de  los conservatorios profesionales se organiza en beneficio de la disponibilidad del alumnado en detrimento de la coincidencia laboral del equipo educativo.

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Los espacios y  tiempos de descansos comunes no existen, por lo tanto la comunicación física entre compañeros es puramente anecdótica.

Todo esto redunda aún más si cabe, en un trabajo en solitario por parte de los docentes en los conservatorios profesionales, con ausencias de proyectos transversales que movilicen a la comunidad educativa y una falta de comunicación fluida tan necesaria para la enseñanza/aprendizaje. Por ello, es muy importante desarrollar esta competencia de trabajo en equipo.

Mis dos propuestas para desarrollar esta competencia en un entorno como el nuestro son:

  1. Crear “espacios de opinión” virtuales (foros, blog, fotolog, comunidades de aprendizajes, etc.) donde se compartan ideas, opiniones, trabajo…con unas reglas básicas de respeto y educación.
  2. Conocimiento y uso de las herramientas tic colaborativas para generar una comunicación fluida sincrónica y asincrónica.

En mi opinión, las NN.TT. no son una opción, han venido para quedarse y cada día que pasamos sin reconocerlo son muchas oportunidades perdidas.

Estoy seguro que hay mas ideas y posiblemente mejores que las que propongo, pero si esto genera un debate en torno a la necesidad de trabajar de forma cooperativa, me doy por satisfecho.

Francisco Pizarro Gómez

Educar en competencias a través del Clarinete

Estimd@s compañer@s, familiares y alumnado:

Os informo que para el presente curso (2016-17) y el que viene (2017-18), llevaré a cabo un proyecto de investigación (aprobado por la Junta de Andalucía y el Consejo Escolar del CPM “Cristóbal de Morales”) basado en “Educar en competencias a través del clarinete”.

Estoy seguro que el conocimiento, por mi parte, de las metodologías y didácticas que se emplean en otros centros y/o en otras especialidades, así como conocer los entornos diversos, me ayudará a profundizar y perfeccionar la mía propia.

Es por ello por lo que os animo a colaborar con el mismo, tanto si eres profesor/a, familiar o alumnado, de Enseñanzas Básicas o del 1º Ciclo de Enseñanzas Profesionales,con el objeto de llevar a cabo una serie de actividades relacionadas con los objetivos que pretende este proyecto. Yo estaré tan encantado como agradecido de que lo hagáis.

El resumen del mismo lo puedes ver en este video:

 

Si quieres profundizar, puedes leer el proyecto completo aquí.

Si encuentras interesante este proyecto de investigación y quieres colaborar conmigo, te pediría que me lo hicieras saber a través de mi correo: pizarro.clari68@gmail.com

Muchas graciascartel

CONCORDANCIAS PARA CLARINETE (2ª edición)

El día 6 de Marzo “Concordancias para Clarinete” estuvo en la Casa de las Provincia de Sevilla, donde hicimos un intercambio de experiencias del mundo de la calle y lo académico.De esa forma hicimos una simbiosis interesante de emociones donde el músico “académico” y de “calle” se complementaron para alcanzar la máxima expresión artística.

En el siguiente enlace podremos ver una de las múltiples actuaciones que tuvo este espectáculo ese día.

Según Wilson, Pressing & Wales, 2002,los interpretes de canción popular, con un marcado componente pasional (por ejemplo el flamenco) suelen explicar que han aprendido a cantar oyendo a «sus mayores» y que nunca han estudiado música. Sin embargo, su capacidad de transmitir afectividad puede ser incluso, más alta que la de músicos “escolarizados”. Es probable que ésto pueda deberse a la mayor utilización del hemisferio derecho, a la hora de elaborar su actividad musical con respecto a los músicos “escolarizados”, que utilizan componentes más analíticos en el proceso de percepción de la música con participación del hemisferio izquierdo (Prior, Kinsella & Giese (1990).

También tuvimos ocasión de hacer un homenaje por el día de la mujer (8 de Marzo)con el recital que hizo Alicia del Puerto con el poema de Virginia Satir, “Yo soy Yo”

Despues de este poema los chicos del ensemble le regalaron una flor a cada chica del grupo y a continuación sonó esto:


Ensayando para “Concordancias para clarinete”

El 28F (Día de Andalucía) Concordancias para Clarinete participó en un concurso multidisciplinar que organizo el Ayuntamiento de Sevilla en la plaza de la Alameda. Y a “concordancias…representado por el ensemble morales le concedieron el primer premio.

¡No te lo uedes perder!

El viernes 20 de enero se puso en escena la 2ª edición de este proyecto que tanto gustó el curso pasado. ¡El clarinete como vehículo para recorrer todos los sentidos!


En esta 2ª edición se han vuelto a volcar el alumnado, familiares y amistades para llevar a cabo una tarde llena de sensaciones.

Échale un vistazo al video del año pasado.

Estavez tampoco dejamos indiferentes a nadie.

¡Mira el programa e imagínate como pudo resultar en directo!

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Os voy dejando fotos y vídeos que me van llegando del evento:

El público expectante.

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¡Los protagonistas, alumnado, familiares y amistades!

Maria Ángeles (mamá de Celia) nos narra la historia del cuadro “El Jubileo de Porciúncula” de Murillo. Lee su relato aquí.

El grupo flamenco ultimando los preparativos.

Marina y Salomé (mamá) nos desvela los pensamientos del clarinete. La actividad se llama “Yo clarinete”.

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La rana de Celia comparte escenario con ella y su mamá, y es que esta rana es de cuando ella era bebé y que canta precisamente la canción que ella interpreta con su mamá en el escenario.

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Alejandro y Jorge (papá) interpretando la 4ª melodía del Album de verano de F.Pizarro.

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Fran y Macarena (hija) interpretan el duo din, don.

Otro duo con Josemi

Clarinete flamenco por Josemi y sus amistades: